龙的形象早在六、七千年前就在中华大地上孕育萌生。龙的形象既由传说想象而成，反映到艺术造型设计中，又在不断地随着时代发展而变化。

　　史前时期龙的意想尚为朦胧，然而在玉雕与陶器纹饰上已屡屡发现代合多种动物形象特征而成的龙的雏形。

　　到商代，殷墟甲骨文中已有“龙”字。龙的形象变得清晰，做为玉器和青铜器造型或纹饰的主题，营造出一种威严而神秘的艺术效果。龙的头部长出了角，日渐多样化的变形龙纹图象被后人区分为夔龙、螭龙等。

　　春秋战国时代，伴随着思想的活跃，龙的艺术突破了以往的古朴和神秘，寓意吉祥。龙的造型走向生动、流畅和明快。

　　汉代的龙在造型上大体分为蛇身和兽身两大类，表现手法上则富于变化。由于演绎出高祖刘邦因母梦遇神龙而降生的故事，因而有了“龙颜”、“天子龙生”的说法，龙和帝王的关系日趋密切。但这时的龙常常作为“四灵”(青龙、白虎、朱雀、玄武)之一而在民间广泛出现。佛教传入中国后，印度护法神兽NAGA的神威又为中国传统的龙艺术注入了新意，能兴风唤雨的“龙王”出现了。

　　魏晋南北朝以后，一些天才的民间匠师们，包括名垂画史的曹不兴、张僧繇等都是画龙的大师。他们笔下的龙，形神潇洒生动，留传下“画龙点睛”的传奇。

　　唐宋画龙专家更多，龙的体貌形状与今天我们熟悉的龙基本一致。这时成立了专门的画科“鱼龙科”，总结出一套画龙经验作为创作依据，有关龙的形象被集成为：“角似鹿，头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”，龙的艺术进入程式化。

　　元明清三朝，在民间广为流行的龙图案，屡遭禁止，龙被垄断为皇家的徽标，龙的艺术也成为表现九五之尊的宫廷艺术。

　　龙是数千年来中华民族理想的寄托，激情的创造。随着封建王朝的结束，龙的艺术重新回到民间，获得新的生命力。龙作为一种根深蒂固的中华情结，在新世纪，必然展现出更加璀璨的风采。

返回首页　　　　部分珍贵展品图片