菊坛点亮《宝莲灯》_文化艺术_生活空间

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菊坛点亮《宝莲灯》

苏丽萍 http://www.sina.com.cn 1999年9月9日 10:09 光明日报

　　上海京剧院为新中国成立50年特别排演的大型神话京剧《宝莲灯》，一改传统戏的路数，对这一千古神话作了现代演绎；五位研究生联袂出演，阵容强大；其新颖的舞台表现，令人耳目一新――

　　正值动画巨片《宝莲灯》在全国上映之际，上海京剧院又将这一神话搬上京剧舞台，新版大型神话京剧《宝莲灯》将于9月27日至29日进京演出。这是上海京剧院继《贞观盛事》后，又一部向新中国50华诞献礼的新戏。

　　《宝莲灯》是民间十分熟悉的神话故事，上海京剧院选择这一题材，正基于观众对它的普遍认同上，同时这一神话题材的虚幻离奇、迭宕惊骇、纵横驰骋的特性比较适合用京剧来表现，可充分展示京剧唱念做打的艺术魅力，再则也有为剧院五位研究生度身定制的考虑。他们希冀以此戏吸引新观众，走向市场，进而走向世界。

　　京剧传统戏中也有《宝莲灯》，但重点在“劈山救母”和“二堂舍子”上，所颂扬的是人世间的真善美。上海京剧院排演《宝莲灯》，则是将千古神话作了现代演绎。此戏上海京剧院有过两个完全不同的版本。第一版去年5月参加上海国际艺术节并得了优秀剧目奖，但戏过分强调天人之间的对立、冲突和不可调和的矛盾，主题太沉重；演员唱念做打四功没有充分发挥出来，戏外表很花哨，但内行人反映形式大于内容，因而剧院决定推倒重来，另起炉灶。剧院采取招标的方式，请了三位剧作家，每人写出故事提纲，经专家论证分析，最终选了罗怀臻的提纲。以《金龙与蜉蝣》等剧作闻名的罗怀臻，绕开“二堂舍子”等传统戏路，本着“神是人创造”的精神，对天帝和二郎神作“人化”处理，赋予更多的人性色彩，浓墨渲染了三公主与刘彦昌之间圣洁、美丽的情和爱，刻意强调了人与天庭由对立、冲突、抗拒走向包容、通融和理解，突出了爱的伟大、神圣和普遍。这在某种意义上暗合了当今世界对和平、和解与共同进步的呼唤和企盼。剧作提纲改了四稿，剧本写了六稿，本着这种“七稿八稿，没完没了”的艺术上精益求精的精神，他们终于点亮了大放异彩的《宝莲灯》。

　　上海京剧院为《宝莲灯》配置了强大的演出阵容。五位正在中国戏曲学院攻读研究生的优秀青年演员史敏、李军、奚中路、严庆谷、胡璇悉数出演，充分展示他们不同行当的风采，满台青春气息给人以美的享受。

　　扮演三圣母的史敏在舞台上享有“彩色旋风”美誉，工武旦的她在《宝莲灯》中扮演三公主，展示了她梅派青衣的文戏风采。杨派老生李军饰演刘彦昌，不挂髯口，大胆借鉴小生的身段作派，将刘彦昌的儒雅和衷情表现得淋漓尽致。老旦胡璇，嗓音宽厚明亮，剧中一曲“天苍苍，地茫茫”的唱段令人喝彩。大武生奚中路扮演二郎神，一反以往戏曲中花脸工二郎神的戏路，给人全新的艺术享受。武丑严庆谷跨行扮演沉香这一界于武生、娃娃生和武丑之间特定的角色，其矫健的身手和富有感染力的唱念功夫，不时赢得观众的掌声。

　　上海京剧院的戏好看，已成为戏迷的共识，神话剧《宝莲灯》在舞台置景和舞台特技方面令人耳目一新。布景虚实相间，第一场天宫布置十分优美。剧中可遥控的“宝莲灯”和升降平台，对烘托剧情、营造效果起到很好的作用。剧中特技运用恰到好处，特别是“劈山救母”一场，演员的表演与舞台特技交相辉映，制造出山体轰然崩裂，惊心动魄的感观效果。

　　《宝莲灯》的导演孔小石十分注意唱念的音调和旋律，做打的造型的动律，以此体现京剧表演艺术的魅力所在。音乐采用“沿用旧曲，重新创作”的方法，让观众听得顺耳。创造不同行当的多人“联唱”，是《宝莲灯》音乐的最大特色。剧中由老生、青衣、花旦、花脸几种不同声腔联唱难度较高的“反二黄”，这在京剧中是不多见的。而借鉴昆曲小生、小旦载歌载舞的表演，并适度运用舞剧的艺术手段，则丰富了京剧“做”的内涵。此外，《宝莲灯》在开打的编排和设计上独出心裁，基本舍弃“四股档”、“八股档”的老套路，而将京剧的武打“化而用之”，体现出“武戏文唱”的境界，无论是沉香与二郎神的甥舅开打，还是二郎神与三公主兄妹对阵，皆有新颖出奇之处，可谓美不胜收。

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			菊坛点亮《宝莲灯》苏丽萍 http://www.sina.com.cn 1999年9月9日 10:09 光明日报　　上海京剧院为新中国成立50年特别排演的大型神话京剧《宝莲灯》，一改传统戏的路数，对这一千古神话作了现代演绎；五位研究生联袂出演，阵容强大；其新颖的舞台表现，令人耳目一新―― 　　正值动画巨片《宝莲灯》在全国上映之际，上海京剧院又将这一神话搬上京剧舞台，新版大型神话京剧《宝莲灯》将于9月27日至29日进京演出。这是上海京剧院继《贞观盛事》后，又一部向新中国50华诞献礼的新戏。　　《宝莲灯》是民间十分熟悉的神话故事，上海京剧院选择这一题材，正基于观众对它的普遍认同上，同时这一神话题材的虚幻离奇、迭宕惊骇、纵横驰骋的特性比较适合用京剧来表现，可充分展示京剧唱念做打的艺术魅力，再则也有为剧院五位研究生度身定制的考虑。他们希冀以此戏吸引新观众，走向市场，进而走向世界。　　京剧传统戏中也有《宝莲灯》，但重点在“劈山救母”和“二堂舍子”上，所颂扬的是人世间的真善美。上海京剧院排演《宝莲灯》，则是将千古神话作了现代演绎。此戏上海京剧院有过两个完全不同的版本。第一版去年5月参加上海国际艺术节并得了优秀剧目奖，但戏过分强调天人之间的对立、冲突和不可调和的矛盾，主题太沉重；演员唱念做打四功没有充分发挥出来，戏外表很花哨，但内行人反映形式大于内容，因而剧院决定推倒重来，另起炉灶。剧院采取招标的方式，请了三位剧作家，每人写出故事提纲，经专家论证分析，最终选了罗怀臻的提纲。以《金龙与蜉蝣》等剧作闻名的罗怀臻，绕开“二堂舍子”等传统戏路，本着“神是人创造”的精神，对天帝和二郎神作“人化”处理，赋予更多的人性色彩，浓墨渲染了三公主与刘彦昌之间圣洁、美丽的情和爱，刻意强调了人与天庭由对立、冲突、抗拒走向包容、通融和理解，突出了爱的伟大、神圣和普遍。这在某种意义上暗合了当今世界对和平、和解与共同进步的呼唤和企盼。剧作提纲改了四稿，剧本写了六稿，本着这种“七稿八稿，没完没了”的艺术上精益求精的精神，他们终于点亮了大放异彩的《宝莲灯》。　　上海京剧院为《宝莲灯》配置了强大的演出阵容。五位正在中国戏曲学院攻读研究生的优秀青年演员史敏、李军、奚中路、严庆谷、胡璇悉数出演，充分展示他们不同行当的风采，满台青春气息给人以美的享受。　　扮演三圣母的史敏在舞台上享有“彩色旋风”美誉，工武旦的她在《宝莲灯》中扮演三公主，展示了她梅派青衣的文戏风采。杨派老生李军饰演刘彦昌，不挂髯口，大胆借鉴小生的身段作派，将刘彦昌的儒雅和衷情表现得淋漓尽致。老旦胡璇，嗓音宽厚明亮，剧中一曲“天苍苍，地茫茫”的唱段令人喝彩。大武生奚中路扮演二郎神，一反以往戏曲中花脸工二郎神的戏路，给人全新的艺术享受。武丑严庆谷跨行扮演沉香这一界于武生、娃娃生和武丑之间特定的角色，其矫健的身手和富有感染力的唱念功夫，不时赢得观众的掌声。　　上海京剧院的戏好看，已成为戏迷的共识，神话剧《宝莲灯》在舞台置景和舞台特技方面令人耳目一新。布景虚实相间，第一场天宫布置十分优美。剧中可遥控的“宝莲灯”和升降平台，对烘托剧情、营造效果起到很好的作用。剧中特技运用恰到好处，特别是“劈山救母”一场，演员的表演与舞台特技交相辉映，制造出山体轰然崩裂，惊心动魄的感观效果。　　《宝莲灯》的导演孔小石十分注意唱念的音调和旋律，做打的造型的动律，以此体现京剧表演艺术的魅力所在。音乐采用“沿用旧曲，重新创作”的方法，让观众听得顺耳。创造不同行当的多人“联唱”，是《宝莲灯》音乐的最大特色。剧中由老生、青衣、花旦、花脸几种不同声腔联唱难度较高的“反二黄”，这在京剧中是不多见的。而借鉴昆曲小生、小旦载歌载舞的表演，并适度运用舞剧的艺术手段，则丰富了京剧“做”的内涵。此外，《宝莲灯》在开打的编排和设计上独出心裁，基本舍弃“四股档”、“八股档”的老套路，而将京剧的武打“化而用之”，体现出“武戏文唱”的境界，无论是沉香与二郎神的甥舅开打，还是二郎神与三公主兄妹对阵，皆有新颖出奇之处，可谓美不胜收。

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