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“99爵士乐集萃”推荐--刘索拉

http://www.sina.com.cn 1999年11月8日 12:15 新浪生活

刘索拉：民族音乐在血液里

　　“命里注定得作音乐”的刘索拉1987的来到了美国，她以交流学者的身份浏览了芝加哥，俄亥俄州巴伦巴斯、落山矶、门菲斯、纽约等地。本来只想听摇滚乐的刘索拉，突然听到了乡村音乐、爵士、布鲁斯等各种乐风的音乐，她说：“我第一次知道有布鲁斯的时候，也正是我第一次听到它的时候，它的旋律使我产生了共鸣。我感觉它是黑人音乐的精髓。”于是，她下定决心：“得出国”。1989年，刘索拉再次来到美国的时候，她选择密西西比河三角洲作为落脚地，在那里，她成为一个布鲁斯乐迷，住在汽车旅馆里，跟随一帮“乐友们”追随着布鲁斯乐团出入各酒吧、酒店大堂及演出场所。由此，刘索拉亲身体验了各种乐风的人文背景，更参与了新潮流音乐的兴起，她和爵士、蓝调，以及朋克乐队进行合作。这一去，就离开了中国的家乡，也脱离了古典音乐强调正统的巢臼。一晃眼，十年过去了，现在她回忆说：“刚毕业的时候，一时茫茫然，不知道该怎么办好，写小说写成了，搞摇滚，只有自己在搞，不知天高地厚，觉得北京挺好，一点儿也不想出去。我觉得离开北京是我自己也难以相信的。”刘索拉以一个东方中国人的面孔，融入这些千奇百怪的各类人种及各社会阶层之中。国外乐坛对传统的尊重，唤醒了她对中国各地方传统戏曲的记忆。而黑人蓝调，开启了她看待“传统与现代”的新视野，她说：“多年采风，我更懂得了中国。”

　　近日，通过越洋电话，刘索拉在与本报记者的谈话中说，她最近刚刚完成了一套“琵琶组曲”，仍是由青年琵琶演奏家吴蛮操琴，现在忙于每天不停地排练，准备录音工作。今年的十一月，刘索拉将会出现在`99北京国际爵士乐集萃的舞台上。在交谈中，刘索拉对能够在中国的舞台上演出显得很兴奋。她在电话那头爽朗的大笑，让人感到她离我们并不遥远，仿佛就在同一座城市的某一个角落。可以想象，一袭黑衣的刘索拉正蜷在一张松软的沙发里，回答着我的问题，她的笑声回荡在她纽约的家中。

　　在你最近名为<<缠>>的专辑中,你用非常现代的手法将爵士乐、中国传统民间音乐，印地安土著音乐作了并置处理，这几种差异较大的音乐放在一起是出于什么考虑？

　　就是民族音乐的共同性，因为我这么多年都是和不同民族的音乐家在一起。这种民族音乐的共同性，如果你没有深入其中的话，你是不可能找得到的，也感觉不到，仅仅分析谱子，从学院派的角度去体会是很困难的。当你是这些民族音乐家的一份子时，当你和这些不同民族音乐风格的音乐家生活在一起时，互相体验，你会体验到真实的感觉，对音乐的真实的感觉，这样你很容易找到民族音乐的共同性。在这种体验当中很自然地就将各种不同的东西融合在一起。因为在血液里，民族音乐的根其实很相符。虽然说是融合，但不同的音乐风格还是能明显的听出来，从音乐学的角度，所谓音调、旋律发展、和声，可以听出来。但从我的角度来说，最后要让你感觉到它们内在的一致。

　　我记得你曾经在第一次听到布鲁斯音乐时说：“我一听都傻了。”布鲁斯音乐对你的震撼真有这么大吗？

　　（笑）对我有这么大，对别人就不知道了。由于不同文化的教育使我们有一种束缚。会对外面的东西在感觉上有所震动，这是很正常的。蓝调其实是一种非常土的音乐，它并不城市化，但由于它发展所处的环境使它在感情的表达与发挥上非常的强烈，它会用种种方法表达感情的层次，非常私人化，非常个人化。过去在国内时，就没有找到这种表达方式。但是现在，通过蓝调，我才懂得中国民间音乐的表达情感的方式。我的理论音乐是一种很笨，很幼稚的方法，当时在国内，如果谁告诉我中国民间音乐应该向老一辈学习怎么怎么做，我就会象小孩子一样偏不去怎么做。如果你学习民间音乐，把它当做一种教育，会很难有所感受。但当你到了另外一个不同的环境，没有人教育你，灌输你，，你会自然地反省自己的文化，你才会更清楚地去发现自己文化中可贵的东西。通过蓝调，我才发现中国民族音乐的内涵。

　　你在国内时很早就搞起了流行音乐，尤其是摇滚音乐，现在还做吗？接触“朋克”吗？

　　我现在很少搞摇滚，但如果有一个很好的机会，如果与很好的音乐家合作，我不会拒绝，但现在它基本上不是我主要做的事，也不是说我对这种音乐形式不感兴趣，不同的音乐有不同的魅力。只不过对我来说，年龄的不同当然追求不同。如果有一天对它有所感觉，我还会做。至于“朋克”，这种音乐是80年代的东西，我刚出国时就是和“朋克”乐队在一起，但也就是那个时候，“朋克”就已经衰微了，它在形式上已趋于正统。

　　你在国外生活了十年，身处国际音乐潮流的发展之中，请你介绍一下目前国际乐坛大的趋势和方向？

　　我可以简单地说说，因为这说来话长。因为刚才说到摇滚，我可以从它说起。摇滚乐最真实的时候是六、七十年代，因那个时代随着嬉皮运动的发展，要求个性解放，那一代人是最真实的一代人。随后，摇滚乐越来越商业化了，形象和包装的东西越来越多了。而且，商业音乐巨大的冲击力改变了音乐界和音乐家的生活。商业变成了第一位的，被商业包装的音乐家必须做同一种类型和格式的音乐，完全被束缚。渐渐地，音乐越来越单调，音乐就只能按商业要求去做。到二十世纪末，这个趋势太强大了，扼杀了很多独立的、有个性的音乐家。所以到了现在，为了反抗这种势力，美国出现了音乐家独立制作，摆脱商业控制，做自己想做的音乐，发展个性，独立制作唱片越来越多地出现，也就出现了所谓的“地下音乐”。地下音乐是除了商业摇滚乐，商业音乐以外的音乐，是流行音乐范畴的“实验音乐”。我现在的公司就是独立制作，象我这样的公司美国非常多，我的公司名叫“奥索”，除了做我自己的音乐外，也做与我们公司方向一致的别人的音乐。独立制作就是音乐的趋势－－音乐家自由！

　　可是我听你的唱片，感到你更接近“实验音乐”而非“地下音乐”？

　　对我的作品的分析有不同的叫法，有人叫“先锋派”，有人叫“实验音乐”，在我的乐队里有爵士音乐家，有摇滚音乐家（有时候，我也为正统的、传统的音乐家写作品，但那是另一回事）。比如说，我这次到北京演出的乐队，在乐队中，吴蛮是比较传统的音乐家，是我们中央音乐学院毕业的。但我们的贝斯却是很好的摇滚贝斯音乐家，鼓手是个优秀的爵士鼓手，他们不是学院派的音乐家，所以在不同的组合的时候，我就成了别人手的“脚踩两只船”的人。（笑）

　　对国外的中国音乐家，比如谭盾，陈怡，你了解多吗？

　　我接触不是特别多，因为是不同的领域。他们是学院派。当然了，我说他们是学院派了也不太准确，因为学院派也是保守的叫法。这应该去问他们（笑），因为我记得有一次说学院派，他们向我表示抗议（笑）。所以现在我不知该怎么叫他们，你应该去问他们。“学院派”这个词他们不喜欢。他们在他们的方式上也作了很多变化，他们也作了很多探索。因为二十世纪来以来，音乐种类发展特别繁多。他们走的那条路更注重书面的创作，然后让乐队去实现。这样的话，乐队要尊重作曲家本人的想法，要按照作曲家的思路去做。而我的做法完全不同，一方面是在演奏方式上，充分尊重乐手的再创作激情，另一方面，音乐素材和音乐发展手法不同，而我的音乐手法比较爵士化。

　　虽然你们有许多不同点，但是我发现你们有一个共同点，就是在你们的音乐里有一种“中国化”的倾向。而且特别明显，虽然你们创作的时候是在国外，吸收了很多国外的音乐元素，但是我们一听，还是能够很强烈地感受到这种“民族化”倾向，是在有意识的这么做吗？

　　对，对，如果你要是能感觉到，我很感谢你！（笑），对于我来说，我是真的在心里有所感受，尤其是在国外的时间一长，就会“反刍”，就越会感到我们自己民族的东西非常宝贵，这很自然就出现在自己的作品里。

　　听说你最近又写了一本书，写出来吗？

　　已经写完了，还没有出版，但现在还不能把内容告诉你，这本书写得很苦，主要还是寻找一种新的写作手法。如果国内有出版社要，大家就会看到。

　　在我的再三追问下，刘索拉只是一个劲地笑，说书的内容暂时要保密，但她还是把书名告诉我，这本叫<<大继家的小故事>>的书，是继她上一本<<混沌家里格楞>>之后的又一本长篇小说,这之间,过去了8年。对于这次`99北京国际爵士乐集萃演出什么样的作品,刘索拉说将选择适合整个音乐集萃整体气氛的曲目。至于说到具体的行程，刘索拉又笑，说，只有当她真正地站在国内的舞台上，她才能肯定自己回来了。而最让我感到惊奇的是，刘索拉说她在画画，水墨画。

　　活动热线电话：8610-64973274　8610-64973473
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