综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)_影视音乐_生活空间

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综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)

亦靓 http://www.sina.com.cn 1999年10月22日 13:56 新浪生活

　　在头四期特刊里面，我们阶段介绍了过去一百年里面，香港流行音乐的基本发展阶段。从这一期开始，我们还是一起回首即将过去的100年--对一些值得纪念的大事做比较精炼的回顾。

　　第二部分：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一)

　　一、国语流行曲时代在没有真正意义上的"市民"之前，香港还说不上什么流行。不过，那时候有不少内地的人为了躲避战乱，陆陆续续到达香港，他们带来很多流行的讯息，最重要的就是上海的电影和歌曲。其中，最受香港人欢迎的不是周璇或胡蝶，而是白光：一个眼神温柔、笑容甜美的漂亮女演员，有时候，她也唱歌。所以，上了年纪的人们最记得起来的事件，是那一年白光刚刚到香港：人们第一次领略什么叫交通堵塞。

　　代表歌曲：3、40年代流行的歌曲《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》

　　在真正现代意义的流行歌曲盛行之前，香港本土也有一种很受欢迎的音乐形式：粤剧。像我们熟悉的黄梅调一样，粤剧也是用传统的曲调慢悠悠的唱着，讲述一个个古老而且悲哀的故事。当然，用的语言原来是广东话，后来，在香港经过很多艺术家的加工，变成了发音比较有香港特色的语言。在几十年前的香港，粤剧的大明星像现在的歌坛天皇巨星一样，拥有众多的崇拜者。马师曾、任剑辉、梅雪诗都是曾经光芒四射的名字。

　　代表歌曲：一个粤剧选段

　　香港人并不是只听粤剧，最典型的例子，就是陈思思演的那部电影《三笑》，唐伯虎、秋香等唱的歌都是一些江南小调，被填上了诙谐的词。在七十年代，不仅香港人喜欢《三笑》，内地很多人也是看了一遍又一遍，可以从头唱到尾。

　　另一个巨大的冲击来自台湾：电影《梁山伯与祝英台》激起热烈
的旋风，公映场面可以用"万人空巷"来形容。香港人并不是不喜欢传统的东西，可贵的是，他们善于从传统的艺术形式里面找到它受欢迎的原因，并为它创造出一个更时尚的外壳。

　　代表歌曲：电影《三笑》的插曲

　　二、香港本土流行乐的起步

　　作为一种潮流，香港电视剧曾经是东南亚华人最喜欢的娱乐产品。所以电视剧主题曲流行起来是必然的：那时候的电视剧动不动就是好几十集，人们看多了，也就自然会唱了。电视剧的盛行使一大批有才华的人出名。其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字--他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《上海滩》、《大地恩情》等等电视剧主题歌曾经也是我们耳边熟悉的。

　　香港娱乐业的风光时期和经济的起飞是同步的，基本上都是在七十年代初。那时候国内的局势正逐渐由动荡转向安定，香港以旅游、贸易、金融、远洋运输为主的产业规模也正在渐渐走上正轨。

　　那时候，最流行的当然是喜剧电影，光头麦嘉、冷面笑匠许冠文齐名当世。作为许家"文、武、英、杰"中最小最英俊的弟弟，许冠杰并不满足于跟在哥哥的后面得到一些喝彩，拍电影的同时，他开始寻找自己的才华的发挥方式：写歌、唱歌。当时的唱片销量都很小，但是许冠杰唱的粤语歌曲和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题曲完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词，开创了一个时代。

　　代表歌曲：《阿郎恋曲》（《沉默是金》专辑）

　　作为偶像，当年温拿乐队在香港的知名度和披头士在欧美的风光没有什么区别--温拿乐队拥有自己的周末专场电视节目，拍了几部歌曲电影，改变了无数脍炙人口的英文歌曲，也有一些原创的代表作。谭咏麟、钟镇涛后来个人发展的风光也是人们津津乐道的。

　　不过，温拿乐队最大的意义在于：他们使唱片公司看见了流行音乐的商业潜力，开始吸引很多资金，唱片公司开始完整的商业运作。从此，香港流行音乐不仅仅是一种大众娱乐，更是一种被认真规划了的产品。

　　代表歌曲：《温拿狂想曲》

　　对于香港乐坛来说，林子祥的价值不仅仅在于他是一个非常会唱歌的人，也不在于他独特的阳刚之气和雅皮士风范。从小受西洋教育的他当年回到香港，本来是想寻找本民族的根，所以他唱过很多古典味道的歌曲。但是，教育使他的思维终究比较洋派，这也反映在他的歌曲里面。

　　林子祥价值在于他使人们终于相信，粤语歌曲有着无数的可能性。不论什么语言，只要有好的歌声，就可以和任何国际潮流接轨。

　　能体现林子祥的价值的歌曲很多，最有趣的也许是这首《每一个晚上》：主旋律是意大利民歌，副歌是中国小调，但一切结合得天衣无缝。

　　代表歌曲：《每一个晚上》

　　1982年，香港乐坛的重要人物梅艳芳走到了人们的视线中：她得到了首届歌唱大赛的冠军。作为香港乐坛第一个" 大姐大"，梅艳芳的风华、气势、歌声、成就都前无古人。这个从小就开始赶场卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样使自己的形象光彩夺目，也懂得女人的烦恼。她的出现，改变了以前乐坛只有男性风光的格局。

　　代表歌曲：《蔓珠莎华》（收录在专辑《梅艳芳》里面，同一张专辑中有《似水流年》等等）

　　随着香港这个城市渐渐繁华，娱乐业的昌盛也吸引越来越多的人注目。一种新的电影潮流开始风行：歌舞片。经过岁月的洗礼，这种载歌载舞的电影渐渐被人们遗忘，包括风靡一时的《霹雳情》和《鼓手》。

　　可是有一部电影有纪念的价值--陈百强、张国荣合演的电影《喝彩》。他说的是几个青春男孩为理想奋斗的经历，穿插一大堆可有可无的好听歌曲。在陈百强已经离去、张国荣面目全非的今天，透过歌声回想当年，真的令人感慨。

　　代表歌曲：《喝彩》（陈百强）

　　三、粤语歌曲的全盛时期来临

　　七十年代末，香港电台开始举办著名的"十大中文金曲"的评奖活动，选出当年最有影响的十首歌颁奖。这个活动一开始，就具有权威意味。

　　没过多久，无线电视台也开始举办"十大劲歌金曲"活动，评出十首歌之余，还多了年度最受欢迎男、女歌手和但区、专辑的奖项。从此，香港歌手们有了明确的目标──获奖。

　　最先从这些奖项中受益的歌曲大概是谭咏麟：他在1984年一个颁奖的夜晚，凭《爱的根源》得到六项大奖，成为香港第一个天皇巨星。

　　代表歌曲：《爱在深秋》

　　自从有了这两个权威奖项，因为得奖的基本上是粤语歌曲，香港人开始热情关注本地歌手的成绩，乐坛的发展进入一个良性循环，台湾歌手的影响力渐渐减弱。邓丽君时代过去之后，刘文正等台湾歌手的专辑在香港销量都不再风光。

　　但是，齐豫创造了一个小小的奇迹：电影《欢颜》的主题曲《橄榄树》首次以国语歌曲入选十大中文金曲──"不要问我从哪里来，我的故乡在远方……"流浪女人的期待如此凄凉而美丽，感动了所有理性的香港人。因为齐豫天使一样的歌声，语言、地域都不再是疆界。

　　代表歌曲：《橄榄树》

　　在八十年代中期的香港歌坛上，关正杰、林珊珊、叶丽仪、汪明荃等歌手还拥有影响力，罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更灿烂的局面。

　　这样的热闹局势中，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。那段时间里，最有明星像的是张学友，他在1985年以大热门新人姿态走上歌坛，1986年已经拥有了自己的众多名曲。其中，《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》都是一流作品。

　　代表歌曲：《情已逝》

　　第八周

　　1986年的香港嘉士伯音乐节上，乐队RAIDIS以歌曲《吸烟的女人》得到大奖。顿时，引起人们注意的原因是：在第一波乐队解散之后，乐队潮流趋向低迷。RAIDIS是温拿引起的乐队潮流冷下来之后，十年来第一个浮出海面的乐队。

　　从此以后，很多一直在地下活动的乐队开始大规模露面，公开演出或出专辑，香港的第二次乐队潮流开始了。这一次的乐队几乎全部是演唱自己的作品，虽然风格还是受欧美影响，但已经非常本土化。所以，说起这一次乐队潮流，BEYON D的黄家驹非常自豪："这一次不是模仿，不是乐队潮流复兴，而是真正的革命！"

　　代表歌曲：《传说》（RAIDIS乐队作品）

　　从1986初开始，香港乐坛非常热闹：早已成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。有时候，双方的歌迷只是互相撕对方偶像的海报。冲突激烈的时候，双方甚至会真的打起来，每次都会有人受伤。颁奖典礼上，只要一个人得奖，另一个人的歌迷一定会大声地喝倒彩。这样的冲突一直延续到1987年，谭咏麟宣布以后不再领奖。

　　事后很多人探讨：为什么歌迷会如此冲动？答案其实很简单──歌迷把自己对人生的追求映射在偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。

　　对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。所以，张国荣能唱的只有《有谁共鸣》了！

　　代表歌曲：《有谁共鸣》

　　1987年的十大中文金曲颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。台上顿时炸了窝，所有的谭咏麟歌迷一起大叫：都是张国荣逼的！当时张国荣极其尴尬。两年以后，张国荣也非常突然的宣布退出歌坛，而且比谭咏麟还彻底--他说从此连歌都不唱了（五年后，张国荣复出歌坛，加盟了台湾人开的滚石公司）。宣布从此不领奖的那一天，谭咏麟万般感慨的唱起了《无言感激》："岁月无声消逝……讲一声真爱你，得到了我会继续进取……"

　　代表歌曲：《无言感激》

　　很多权威的乐评人说，1987年的乐坛上真正值得关注的只有三首歌：林子祥的《千亿个夜晚》，张学友的《太阳星辰》，和达明一派乐队的《石头记》。

　　《石头记》是同名话剧的主题歌，取材于《红楼梦》，把中国古典文学的感伤、失落、空灵都表现得极其高明。在拿到了当年的"十大中文金曲奖"之后，达明一派成为乐队潮流里最成功的一个，开始出版一系列探讨本地人情、政治、情感的精彩专辑，留下无数的精彩作品。达明一派是把歌曲内涵、音乐形式、歌声处理和商业成功结合的最好的一支乐队，他们的成就已经载入香港流行乐的史册。

　　代表歌曲：《石头记》

　　(待续)

　　相关报道：图文：二十世纪香港乐坛之阶段回顾

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			综述：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一) 亦靓 http://www.sina.com.cn 1999年10月22日 13:56 新浪生活　　在头四期特刊里面，我们阶段介绍了过去一百年里面，香港流行音乐的基本发展阶段。从这一期开始，我们还是一起回首即将过去的100年--对一些值得纪念的大事做比较精炼的回顾。　　第二部分：香港乐坛世纪回顾之大事年表(一) 　　一、国语流行曲时代在没有真正意义上的"市民"之前，香港还说不上什么流行。不过，那时候有不少内地的人为了躲避战乱，陆陆续续到达香港，他们带来很多流行的讯息，最重要的就是上海的电影和歌曲。其中，最受香港人欢迎的不是周璇或胡蝶，而是白光：一个眼神温柔、笑容甜美的漂亮女演员，有时候，她也唱歌。所以，上了年纪的人们最记得起来的事件，是那一年白光刚刚到香港：人们第一次领略什么叫交通堵塞。　　代表歌曲：3、40年代流行的歌曲《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》　　在真正现代意义的流行歌曲盛行之前，香港本土也有一种很受欢迎的音乐形式：粤剧。像我们熟悉的黄梅调一样，粤剧也是用传统的曲调慢悠悠的唱着，讲述一个个古老而且悲哀的故事。当然，用的语言原来是广东话，后来，在香港经过很多艺术家的加工，变成了发音比较有香港特色的语言。在几十年前的香港，粤剧的大明星像现在的歌坛天皇巨星一样，拥有众多的崇拜者。马师曾、任剑辉、梅雪诗都是曾经光芒四射的名字。　　代表歌曲：一个粤剧选段　　香港人并不是只听粤剧，最典型的例子，就是陈思思演的那部电影《三笑》，唐伯虎、秋香等唱的歌都是一些江南小调，被填上了诙谐的词。在七十年代，不仅香港人喜欢《三笑》，内地很多人也是看了一遍又一遍，可以从头唱到尾。　　另一个巨大的冲击来自台湾：电影《梁山伯与祝英台》激起热烈的旋风，公映场面可以用"万人空巷"来形容。香港人并不是不喜欢传统的东西，可贵的是，他们善于从传统的艺术形式里面找到它受欢迎的原因，并为它创造出一个更时尚的外壳。　　代表歌曲：电影《三笑》的插曲　　二、香港本土流行乐的起步　　作为一种潮流，香港电视剧曾经是东南亚华人最喜欢的娱乐产品。所以电视剧主题曲流行起来是必然的：那时候的电视剧动不动就是好几十集，人们看多了，也就自然会唱了。电视剧的盛行使一大批有才华的人出名。其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字--他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《上海滩》、《大地恩情》等等电视剧主题歌曾经也是我们耳边熟悉的。　　香港娱乐业的风光时期和经济的起飞是同步的，基本上都是在七十年代初。那时候国内的局势正逐渐由动荡转向安定，香港以旅游、贸易、金融、远洋运输为主的产业规模也正在渐渐走上正轨。　　那时候，最流行的当然是喜剧电影，光头麦嘉、冷面笑匠许冠文齐名当世。作为许家"文、武、英、杰"中最小最英俊的弟弟，许冠杰并不满足于跟在哥哥的后面得到一些喝彩，拍电影的同时，他开始寻找自己的才华的发挥方式：写歌、唱歌。当时的唱片销量都很小，但是许冠杰唱的粤语歌曲和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题曲完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词，开创了一个时代。　　代表歌曲：《阿郎恋曲》（《沉默是金》专辑）　　作为偶像，当年温拿乐队在香港的知名度和披头士在欧美的风光没有什么区别--温拿乐队拥有自己的周末专场电视节目，拍了几部歌曲电影，改变了无数脍炙人口的英文歌曲，也有一些原创的代表作。谭咏麟、钟镇涛后来个人发展的风光也是人们津津乐道的。　　不过，温拿乐队最大的意义在于：他们使唱片公司看见了流行音乐的商业潜力，开始吸引很多资金，唱片公司开始完整的商业运作。从此，香港流行音乐不仅仅是一种大众娱乐，更是一种被认真规划了的产品。　　代表歌曲：《温拿狂想曲》　　对于香港乐坛来说，林子祥的价值不仅仅在于他是一个非常会唱歌的人，也不在于他独特的阳刚之气和雅皮士风范。从小受西洋教育的他当年回到香港，本来是想寻找本民族的根，所以他唱过很多古典味道的歌曲。但是，教育使他的思维终究比较洋派，这也反映在他的歌曲里面。　　林子祥价值在于他使人们终于相信，粤语歌曲有着无数的可能性。不论什么语言，只要有好的歌声，就可以和任何国际潮流接轨。　　能体现林子祥的价值的歌曲很多，最有趣的也许是这首《每一个晚上》：主旋律是意大利民歌，副歌是中国小调，但一切结合得天衣无缝。　　代表歌曲：《每一个晚上》　　1982年，香港乐坛的重要人物梅艳芳走到了人们的视线中：她得到了首届歌唱大赛的冠军。作为香港乐坛第一个" 大姐大"，梅艳芳的风华、气势、歌声、成就都前无古人。这个从小就开始赶场卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样使自己的形象光彩夺目，也懂得女人的烦恼。她的出现，改变了以前乐坛只有男性风光的格局。　　代表歌曲：《蔓珠莎华》（收录在专辑《梅艳芳》里面，同一张专辑中有《似水流年》等等）　　随着香港这个城市渐渐繁华，娱乐业的昌盛也吸引越来越多的人注目。一种新的电影潮流开始风行：歌舞片。经过岁月的洗礼，这种载歌载舞的电影渐渐被人们遗忘，包括风靡一时的《霹雳情》和《鼓手》。　　可是有一部电影有纪念的价值--陈百强、张国荣合演的电影《喝彩》。他说的是几个青春男孩为理想奋斗的经历，穿插一大堆可有可无的好听歌曲。在陈百强已经离去、张国荣面目全非的今天，透过歌声回想当年，真的令人感慨。　　代表歌曲：《喝彩》（陈百强）　　三、粤语歌曲的全盛时期来临　　七十年代末，香港电台开始举办著名的"十大中文金曲"的评奖活动，选出当年最有影响的十首歌颁奖。这个活动一开始，就具有权威意味。　　没过多久，无线电视台也开始举办"十大劲歌金曲"活动，评出十首歌之余，还多了年度最受欢迎男、女歌手和但区、专辑的奖项。从此，香港歌手们有了明确的目标──获奖。　　最先从这些奖项中受益的歌曲大概是谭咏麟：他在1984年一个颁奖的夜晚，凭《爱的根源》得到六项大奖，成为香港第一个天皇巨星。　　代表歌曲：《爱在深秋》　　自从有了这两个权威奖项，因为得奖的基本上是粤语歌曲，香港人开始热情关注本地歌手的成绩，乐坛的发展进入一个良性循环，台湾歌手的影响力渐渐减弱。邓丽君时代过去之后，刘文正等台湾歌手的专辑在香港销量都不再风光。　　但是，齐豫创造了一个小小的奇迹：电影《欢颜》的主题曲《橄榄树》首次以国语歌曲入选十大中文金曲──"不要问我从哪里来，我的故乡在远方……"流浪女人的期待如此凄凉而美丽，感动了所有理性的香港人。因为齐豫天使一样的歌声，语言、地域都不再是疆界。　　代表歌曲：《橄榄树》　　在八十年代中期的香港歌坛上，关正杰、林珊珊、叶丽仪、汪明荃等歌手还拥有影响力，罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更灿烂的局面。　　这样的热闹局势中，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。那段时间里，最有明星像的是张学友，他在1985年以大热门新人姿态走上歌坛，1986年已经拥有了自己的众多名曲。其中，《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》都是一流作品。　　代表歌曲：《情已逝》　　第八周　　1986年的香港嘉士伯音乐节上，乐队RAIDIS以歌曲《吸烟的女人》得到大奖。顿时，引起人们注意的原因是：在第一波乐队解散之后，乐队潮流趋向低迷。RAIDIS是温拿引起的乐队潮流冷下来之后，十年来第一个浮出海面的乐队。　　从此以后，很多一直在地下活动的乐队开始大规模露面，公开演出或出专辑，香港的第二次乐队潮流开始了。这一次的乐队几乎全部是演唱自己的作品，虽然风格还是受欧美影响，但已经非常本土化。所以，说起这一次乐队潮流，BEYON D的黄家驹非常自豪："这一次不是模仿，不是乐队潮流复兴，而是真正的革命！" 　　代表歌曲：《传说》（RAIDIS乐队作品）　　从1986初开始，香港乐坛非常热闹：早已成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。有时候，双方的歌迷只是互相撕对方偶像的海报。冲突激烈的时候，双方甚至会真的打起来，每次都会有人受伤。颁奖典礼上，只要一个人得奖，另一个人的歌迷一定会大声地喝倒彩。这样的冲突一直延续到1987年，谭咏麟宣布以后不再领奖。　　事后很多人探讨：为什么歌迷会如此冲动？答案其实很简单──歌迷把自己对人生的追求映射在偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。　　对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。所以，张国荣能唱的只有《有谁共鸣》了！　　代表歌曲：《有谁共鸣》　　1987年的十大中文金曲颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。台上顿时炸了窝，所有的谭咏麟歌迷一起大叫：都是张国荣逼的！当时张国荣极其尴尬。两年以后，张国荣也非常突然的宣布退出歌坛，而且比谭咏麟还彻底--他说从此连歌都不唱了（五年后，张国荣复出歌坛，加盟了台湾人开的滚石公司）。宣布从此不领奖的那一天，谭咏麟万般感慨的唱起了《无言感激》："岁月无声消逝……讲一声真爱你，得到了我会继续进取……" 　　代表歌曲：《无言感激》　　很多权威的乐评人说，1987年的乐坛上真正值得关注的只有三首歌：林子祥的《千亿个夜晚》，张学友的《太阳星辰》，和达明一派乐队的《石头记》。　　《石头记》是同名话剧的主题歌，取材于《红楼梦》，把中国古典文学的感伤、失落、空灵都表现得极其高明。在拿到了当年的"十大中文金曲奖"之后，达明一派成为乐队潮流里最成功的一个，开始出版一系列探讨本地人情、政治、情感的精彩专辑，留下无数的精彩作品。达明一派是把歌曲内涵、音乐形式、歌声处理和商业成功结合的最好的一支乐队，他们的成就已经载入香港流行乐的史册。　　代表歌曲：《石头记》　　(待续) 　　相关报道：图文：二十世纪香港乐坛之阶段回顾

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