图注：莫娜 (美国) 约翰 德 安德烈亚

　　照相写实主义(又称超级写实主义Super realism或高度写实主义Hyper realism)，是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。60年代后期，纽约画商路易斯·迈塞尔(Louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。

　　时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯(1940～)、理查德·埃斯蒂司(1936～)和马尔科姆·莫利(1931～)等人。这里的一幅《自画像》即是克洛斯于1968年用丙烯颜料作于画布上的正面头像，比原型的头部要大10倍，用他自己的话说，即“要再现照相机镜头和人眼所见之间的不同之处。”从照相写实主义在绘画和雕塑上正全面发展的趋势看，它已不是一种短暂的、昙花一现的现象了，而且在雕塑上的执着似乎更大些，

　　其中最最著名的代表是杜安·汉森和约翰·德·安德烈亚两人。杜安·汉森(1925～)早在1967年就已制作等身大的塑像。这种塑像都是直接从人体上翻模，然后把翻制下来的人体各部分装配起来而成的。当人体装配好以后，为求逼真性，还要给模型涂上与真人的肌肤相同的颜色，给它穿上真的衣服，配备真实的道具或附加些必需之物，使观众在距雕像2至3米之处误以为是真人。

　　初期，汉森所制作的题材偏于恐怖现场：摩托车车祸或斗殴枪杀事件的现实场面等。70年代以后，他放弃这种暴力题材，专致于再现普通人形象。作品多是服务行业、小商业或小餐馆内常见的人物，因而他作品具有更多的人情味。这一幅《巴瓦里街上无家可归的人》，是塑造了一些常在垃圾箱旁捡拾食物的街头乞丐，作品颇有某种现实生活的揭露性。

　　汉森先去偷拍下流浪街头的穷人，然后找些模特儿在工作室翻铸各个人物模型。装配时艺术家按照需要随时变换，这个人的脸可能配上那个人的手。制作程序是先做裸体，再穿衣服。由于长期使用树脂材料，汉森一度患了淋巴癌，经长期治疗，才得以脱险。后来他改用合成材料。至于人像上的毛发，有时用真人头发，有时采用合成毛发。头发首先得植在一个用乙烯制成的十分贴切的头罩上，然后再把头罩紧紧绷套在模型头上。汉森的艺术特点是从不表现生活中充满欢乐的人物，也不再现某种欲望或激情，人称他的雕塑具有“真实的抒情性”。超级写实主义雕塑家约翰·德·安德烈亚(生年不详)则与汉森相反，他运用彩饰聚脂和玻璃纤维为材料。专门塑造女性裸体像，以表达他对人体美、甚至性感美的赞赏。

　　1968年，安德烈亚在纽约OK哈里斯画廊陈列了他的第一件作品《裸体女人》后，便以其乱真的女性人体塑像而震惊艺坛。博物馆和收藏家们纷纷向他订购作品。与此同时，也引起了热烈的社会舆论，不论是褒还是贬，安德烈亚在再现年轻女人的肌肤、毛发以及各种精美可信的姿式的技艺上，是受到众口一词的赞赏的。他制作的女性裸体细腻过人，技巧精到。

　　1980年安德烈亚作了一个美丽的裸体女人，又作了一个穿衣的自塑像。他把两件雕塑按生活常见的样子摆在一起，好象艺术家正坐在椅子上与他的裸体模特儿谈话，其真实的程度，立即使人想起希腊神话中传说的塞浦路斯国王皮格马利翁爱上自己的塑像的故事。这一尊《莫娜》就是他按照自己的模特儿制作的众多裸女像中最新的一尊，作于1984年。裸女垂臂伏身而坐，眼睛微闭。她的肤色显示了这个年轻女人的健美肌质。涂绘皮肤色彩用的是油彩，但涂法则非常细致，艺术家必须考虑各个不同的生理部位的肤色变化，它的挺皱程度以及它的冷暖与弹性。

　　安德烈亚不仅是一位雕塑家，还是一位画家。他有两个工作室。在描绘人体肤色时，他运用复杂的绘制技术。制作人身上的汗毛也极细微，先用石膏和硅酮树脂从活人身上翻下模子，然后逐个部位地植上人造汗毛，有时绘制。在绘制时连皮肤上每一瑕疵、斑点、色痣都不轻易放过。其精细与真实的程度，不亚于以前的古典画家，故有人幽默地称他是“严谨的古典主义者”。

　　克洛斯的《自画像》作于1968年，有263×213厘米，现藏明尼阿波利斯沃克艺术中心，汉森与安德烈亚的两件作品的尺寸与馆藏均不详。

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