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图文:香港乐坛世纪回顾之风云人物(二)

亦靓 http://www.sina.com.cn 1999年9月17日 14:45 新浪生活

  “沉默是金”--许冠杰

  (上)

  作为香港乐坛的元老,我们熟悉许冠杰可能是从《沉默是金》开始的,而且很大一部分原因,还是因为有张国荣参加 演唱。事实上,许冠杰成名比张国荣早十余年,对香港歌坛的影响也是不可同日而语的。许冠杰开创了粤语歌曲的新天地,让 流行歌曲可以表达小市民的心声,可以唱日常生活中的细微感受。“沉默是金”就体现了这种风格:用平实的语言,说出了很 多人的心声。

  许冠杰成为公众人物的原因很有意思。因为他的大哥许冠英是香港著名的喜剧电影导演兼演员,许家四兄弟文、武、 英、杰都有机会在电影里表演。小弟许冠杰是长得最漂亮的一个,非常受欢迎。当时流行在电影里面加主题歌,可是粤语流行 曲只有电视主题曲,老唱一些半文言半白话的歌词。许冠杰为了配合电影的搞笑气氛,就试着自己写全新的旋律,填上接近口 语的粤语歌词。因为这亲切又新鲜的主题歌,许家兄弟电影的卖座率节节上升,许冠杰很快就成为大众喜欢的公众人物。

  在许冠杰开始出唱片的时候,香港乐坛还没有真正的明星制度,老百姓家里也还没有普及唱机,喜欢某位歌手也只是 看他的电影、在电台里听歌等等,很少想到买唱片。甚至运作完善的唱片公司也不多,所有的事情都得许冠杰自己摸索着做。 他的名声非常响亮,但是一张新唱片最多只卖几千张。许冠杰并没有气馁,他相信只要唱出真实的人生,一定会有人喜欢。下 面这首《学生哥》就是劝少年好好念书的,非常亲切。

  五年前,许冠杰开告别歌坛演唱会的时候,全香港都轰动了。回顾许冠杰十几年来的歌曲,正描绘了香港从一个普通 小岛飞跃成亚洲金融中心的历程。因为贴近生活,他的歌曲本身就是一部活生生的历史。唱起悲凉豪放的《沧海一声笑》,许 冠杰自己的心中是不是也有一些感慨?

  (下)

  许冠杰的价值不仅仅在于他是粤语歌曲的开路先锋,还因为他音乐、唱腔都有一定的特色。如果有很多歌手一起唱, 大家能很轻易地把许冠杰的声音分辨出来,因为他的发音方式比较特殊,吐字比较轻飘,气声稍微重一些,和粤语这种发音刚 劲简洁的方言相映成趣,总让人觉得他是带着微笑在唱。也许正因为许冠杰有这样英俊又温柔的公众形象,他才能拥有如此惊 人的亲和力,成为香港乐坛的象征人物吧!

  许冠杰的歌曲大致可以分为两类,一类是比较主流的情歌,贴近大众风格;另一类是很有许冠杰个人特色的粤语幽默 歌曲,嬉笑怒骂中可以看见小人物的辛酸,从一个个侧面反映了香港的大时代变迁和市民阶层的悲哀。这一类的著名歌曲很多 ,像七十年代初的《涨价》,1987年乐队风潮兴起时候的《潮流兴夹BAND》,八十年代末的《做人要识DO》,都有 强烈的生活气息。

  《我未惊过》是许冠杰与张国荣合唱的歌曲,把少年的狂傲表现得淋漓尽致,十分搞笑。

  在许冠杰退出歌坛演唱会前后,香港宝丽金、华纳等等好几家唱片公司不约而同,出版了旗下歌手向许冠杰致敬的合 辑,用崭新的心态演绎当年名作。不过,所有“致敬”性质的作品中,翻唱得最有味道、影响也最大的是许冠杰的老朋友张国 荣翻唱他的《纸船》。尽管张国荣技艺不凡,乐评人还是忍不住说出“珠玉在前”这四个字。那么,还是听听许冠杰自己唱的 珍贵版本吧!

  作为香港乐坛原创风气的开路先锋,许冠杰不仅仅用歌声影响后辈,有时还故意给他们很多合作机会。最令人感动的 就是他在乐队大多籍籍无名的时候,主动与BEYOND合作,唱他们的歌曲《交织千个心》,使更多的人认识了BEYON D的价值。因为许冠杰艺术创新的勇气,他成为香港流行乐走向大众的里程碑。也因为他对原创音乐的重视,使香港音乐能够 发展到今天的繁荣局面。他的成就虽然有很强的地域性质,但是不仅仅香港人,所有关心华人流行文化的人都会记得许冠杰的 功绩。

  主要作品:

  《沉默是金》

  《打雀英雄传》

  《学生哥》

  《沧海一声笑》

  《阿郎恋曲》

  《我未惊过》

  《纸船》

  《交织千个心》

  王中王--谭咏麟

  (上)

  如果说许冠杰开创了香港流行乐的新潮流,那么谭咏麟就是一个集大成的继承与发展者。从温拿乐队里面不是特别受 重视的成员开始,谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上,成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。从七十年代的长 发叛逆青年,到八十年代的主流温柔好男人,和现在历尽沧桑的稳重前辈,谭咏麟从来笑傲群雄,光芒四射。播放歌曲:

  在1984年,谭咏麟在台湾拍电影发展得不顺利,回到香港开始唱歌。那时候,香港中文电台颁发“十大中文金曲 奖”没多长时间。可是他凭着一曲《爱的根源》,居然拿了最佳歌曲、最佳专辑、最佳词、曲、制作等等六项大奖,轰动了整 个香港乐坛。从此,每一届颁奖的舞台上都不可能缺少谭咏麟风光的身影,每年他都有两到三首作品入选,直到他1987年 正式宣布退出领奖台。香港从来没有一个明星能得到他这么多荣誉,也没有人能得到他这样广泛的支持。

  八十年代初,香港经济处于上升时期,可就像现在的内地一样,在大环境急剧变动的时候,旧有的价值观不再起作用 ,人们的内心难免有一些失落。谭咏麟的《爱情陷阱》中有“狂呼我空虚、空虚”这样的句子,正好反映了当时人们的普遍心 态。在近二十年后的世纪末回想当年,他高呼空虚的形象正是一个大时代的缩影。而他1986年为世界和平年唱的《和平之 歌》、1988年为香港回归唱的《根》等歌曲里面都有时代的背景。谭咏麟能够这样走红,和他总是敏感地契合大时代有一 定的关系。

  “如何喜欢你,如何结识你,我已是一一的忘记,唯独情深一片……谁令我今生不变,只要我一息尚存,我忘不了您 。”现在的流行歌曲里面,已经很难看见这样多情得有点儿肉麻的句子了。谭咏麟最擅长的,正式把这样几乎不可能的多情唱 得款款情深、真切感人。正是有了谭咏麟,香港人的心中有了固定的印象,做首席交椅的男歌手就应该是这个样子的:像一个 大家庭的长子,温情、正统、主流,老少皆宜。播放歌曲:

  (中)

  在谭咏麟以前,情歌是有一定的路数的:要不就像许冠杰那样,笑嘻嘻地拿一切开玩笑,要不就像关正杰、罗文他们 ,家国情、故园梦什么的大题材总往歌曲里面掺和,感觉到是很大气,总少了那么一点点人情味。谭咏麟对香港歌坛最大的贡 献就在于,他开始唱小品式的情歌。这种情歌的特点是抓住一瞬间的感觉,然后把这种温情表达得很迷人。这一类风格之中, 《半梦半醒》这首歌曲的国语版大家都很熟悉,但是由于谭咏麟的语言水平所限,还是粤语版比较有味道。

  印象中,歌名叫《朋友》的歌曲非常多,比较有名的就有臧天朔、齐秦、周华健等等不同版本。但是有一点可以肯定 ,谭咏麟的版本是所有同名歌曲里面风行年代最早的一首。之所以是谭咏麟唱这种歌,和他的为人是分不开的:谭咏麟是一个 极其正统的人,把家庭、事业、朋友、等等传统意义上的东西都看得很重。要知道,道高一尺、魔高一丈,可是他们的尺度是 不一样的。道的一尺比魔的一丈有用得多。所以,似乎只有这样心态的人,才能在风云变幻的娱乐圈里保持传统大家长的形象 ,并且使自己立于不败之地吧?

  现在的人也许已经不清楚,为什么谭咏麟能够在强手林立的状态下胜出,成为香港近十年的天皇巨星。要知道,除了 风格上与众不同的大气之外,谭咏麟的歌声也非常有特点:有时候高音部分好象有点吃力,但是在中音区非常温暖,只能用浪 漫、温柔、抒情这样的词来描述,似乎显得很俗气,但是这些感觉都是人们心中最渴望的东西,不像所谓的个性,是没有可比 性的。要把这几个词真正表达到位,也许比什么性格、另类都困难得多──画鬼容易,画人难。不信,你就好好品味一下谭咏 麟的温柔!

  不知道是谁说过,甜蜜蜜的歌曲可以显得很动听,但是只能打动一时;从悲哀心灵发出的声音才能进入到人们灵魂的 深处。对于谭咏麟这样的歌手来说,早期的甜蜜使他建立了与众不同的情圣形象,拥有了知名度与一批铁杆歌迷,但是他真正 得奖作品和人们一直传唱的都是惹人流泪的情歌,比如《爱在深秋》、《爱的根源》、《第一滴泪》、《再见吧!浪漫》,还 有这首缠绵绯恻的《Don't Say Goodbye》。

  (下)

  温拿乐队解散之后,谭咏麟有一段时间和乐队的老拍档钟镇涛学,到台湾去发展,拍了一些不入流的电影。也许他与 台湾水土不服,始终没有什么成就。八十年代初,他回香港发展,签约宝丽金公司,直到现在。对于公司林立的香港来说,也 算是一个小小的奇迹了。1984年凭一曲《爱的根源》登上天皇巨星的宝座之后,才风光了三年,就宣布退出领奖台。传说 中,是因为张国荣给他太大的压力。而事情冷静下来之后,人们推想,应该是那时候他的生意发展非常顺利,没有太多的时间 可以用在唱歌方面。

  经过1987年的退出风波之后,谭咏麟不再把是否得奖和唱片的销量放在第一位,开始做一些自己喜欢的音乐。所 以,从1988年开始,他的唱片不再是千篇一律的浪漫情歌,也不再总是翻唱日本的流行歌曲,而是同不一样的本土音乐人 合作,包括一向尝试迷幻电子乐的周启生。这时候再听谭咏麟的唱片,也许个人风格不再那么鲜明,也许不再像从前那么好听 ,但是因为有了很多新鲜的尝试,感觉更加诚恳。《你知我知》是比较急促、刚硬风格的歌曲,对于谭咏麟来说非常难得。更 妙的是,这首歌很好听。

  作为香港著名足球运动员的儿子,谭咏麟从来都向往自己能做一个足球运动员,但是他体育上最大的成就,应该是成 为香港明星足球队的主力队员,同很多不错的亚洲专业队踢过球。像他这样的超级球迷,自然不会放过难得过瘾的机会--几 次大型的运动会主题曲出来,谭咏麟都在第一时间演唱了歌曲的中文版本。因为自己对体育活动的激情,也因为有香港最优秀 的填词人和音乐人与他合作,每次歌曲出来的水准也都令人满意。

  虽然曾经风光无限,但是长江后浪推前浪,娱乐圈又从来都是无情的地方,没有人可以永远站在浪尖上。谭咏麟最成 功的一点就是他在自己最红火的时候没有醉心于名气,而是踏踏实实的发展事业,打下了半生的事业基础。现在他不再是最红 的歌手,却是歌手里面最富的几个人之一,有足够的资本把唱歌当作业余爱好,一直玩下去。只有这样心态足够成熟的人,才 有资格年年25岁--他玩得起。在四大天王已经渐渐不时髦的今天,我们当然不会在关注谭咏麟,但是他在香港流行乐坛的 地位是永不磨灭的。

  主要作品:

  《爱在深秋》

  《爱的根源》

  《忘不了您》

  《爱情陷阱》

  《半梦半醒》

  《朋友》

  《珍重》

  《Don't Say Goodbye》

  《不见不散》

  《你知我知》

  《心手相连》

  《水中花》

  百变女皇--梅艳芳

  (上)

  以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足,一举手一投足都是大家风范,激情中有冰冷,舞台 上的光彩更是一时无两。于是,人们有意无意间竟把烛光当成了日光,忘记了她还是个柔弱的女人。痴情而孤独的女人。愿在 临死前一分钟把爱意告诉某君的女人。所以她辉煌地惆怅着,风光地寂寞着。

  四岁半的时候,梅艳芳的父亲离家出走,姐妹们都上台卖艺,有一天没一天的从四岁半唱到十七岁。梅艳芳下课后忙 于练歌、登台,每天睡不到五、六小时,一上课就打瞌睡,常常被老师指名骂懒。回忆往事,梅艳芳淡淡地说:过着那种生活 不觉得苦,根本忙得没有时间去想。我连睡觉都没时间……我其实好向往家庭生活。我没有青春、没有童年,从小就挑担子。 梅艳芳一直过着这种日子,华星新秀歌唱比赛的冠军改变了她的道路。当时人们都说她像徐小凤,可是她不愿意自己像别人。 而且她有实力:那份舞台上历练出来的冶艳是别人无法比拟的。

  梅艳芳一开始为大众熟悉是演长篇电视剧《香江花月夜》,主题歌专辑里的《蔓珠莎华》入选“十大中文金曲”。但 是梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人,不久尝试以男性扮相出镜,她顿时成了最耀眼的女歌手。

  后来,是《似水流年》、《烈焰红唇》、《似火探戈》、《梦里共醉》、《夕阳之歌》……是每年的无数奖项,是舞 台上的风情万种、形象百变的魅力,是香港乐坛永远的最热门话题最被关注最没有自由的女人。一代巨星冉冉升起,光芒璀璨 。

  因为梅艳芳的歌声和形象,人们终于眼界大开,发现女歌手原来可以不像邓丽君、姚苏蓉、徐小凤,女歌手也可以表 现得很放肆,可以中性化得非常帅,可以面无表情。原来,不以柔情、华贵和缠绵标榜的女人也可以很有魅力。梅艳芳的地位 越来越不可动摇,媒体和歌迷渐渐习惯了她的冷漠、她的豪迈、她的妖艳、她的百变,还有她热力四射的性感、她永远空茫永 远等待的眼神……也许有歌手的演唱会场数开得比她多,也许有歌手的唱片销量更大、赚钱更多,但是梅艳芳只有这么一个- -独一无二的一个。

  (下)

  如果仅仅是中性的形象和妖艳,梅艳芳不过是又一个以色相媚人的女歌手。但是,梅艳芳身上有以往的流行歌手很少 见的东西:一种微妙的沧桑感觉。从最早的时候开始,她就唱《似水流年》这样泛着岁月痕迹的歌曲,到后来的《逝去的爱》 、《夕阳之歌》等等,已经形成了她风格中很独特的一部分。说得简单一点,这就是风尘气息:来自底层苦苦挣扎的孩子,终 于得到了想要的华衣美食、珠围翠绕,但是奋斗过程中的种种辛酸再也抹不去,沉淀后就是这种难言的苍凉与苦涩。最能体现 梅艳芳这种感觉的歌曲,当然是电影《英雄本色3》的主题曲《夕阳之歌》。

  除了歌坛上的地位,梅艳芳还是一个优秀的演员:她主演的电影《川岛芳子》、《胭脂扣》、《奇迹》等等都有很不 错的口碑与票房,梅艳芳也曾因为主演《胭脂扣》,把那个楚楚动人的痴情女鬼演得活色生香,而得到影后的头衔。作为电影 的主题曲,《胭脂扣》这首歌唱的岂止是一个无助女鬼的彷徨,更写出了人间所有的悲哀:“只盼相依,那管见尽遗憾世事; 渐老芳华,爱火未灭人面变异……”

  梅艳芳生平第一张国语专辑是《亲密爱人》,这首温柔动听的歌曾经流传一时。音乐大师小虫穿过妖艳、性感的表面 光华,发掘出梅艳芳内心作为女人那种温暖、多情的感觉,那种渴望得到爱、也渴望有机会付出爱的感觉,成为她生命中的里 程碑。在现实生活里,梅艳芳的每一个男朋友是大中最关心的话题。在音乐中,她一向乐于展示自己个性的豪迈与爱情中一再 受伤的脆弱。这两者交织出梅艳芳的公众形象:为爱所苦、为名所伤,说不出的惆怅。

  梅艳芳总是这样,用男人一样的大气与豪情,唱着女人的寂寞与心碎。如果她更温柔一点,这些心痛与苦恋也许就会 贬值;如果她更无情一点,没有了午夜梦回的歌声将不再有女人的魅力。而两者如此奇妙的结合在她身上,我们才有机会见识 这样的世间奇女子,听到这样狂放、寂寞、超脱、痛苦纠结在一起的歌谣。冰冷的月光永远游动在大地之上。仰望明月的脸永 远凝结在记忆里。千年以后,会是怎样的灵魂再度醉梦中狂舞,延续这段寂寞与痴狂?

  主要作品:

  《梦幻的拥抱》

  《坏女孩》

  《似火探戈》

  《夕阳之歌》

  《胭脂扣》

  《亲密爱人》

  《似是故人来》

  (续)

  摘自“北京音乐台”的《香港风景线》栏目,《中国百老汇》杂志

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